Será por que es japonés? Será porque es uno de lo mejores diseñadores actuales? Será porque ha llevado el diseño a los límites de la vanguardia? Será porque es un futurista? será porque es un creador? será porque convirtió su cultura y raíces en arte?
Por todo esto será que Tokujin toca la técnica con tal maestría, que como si de magia se tratara la transforma en poesía.
Único, arriesgado, es el científico del diseño, el cual disfruta ensayar las posibilidades de las formas, los colores, las estructuras y sobre todo los materiales y sus procesos de elaboración.
Así es el, perfecto, capaz de desarrollar una versatilidad adelantada a cada uno de sus proyectos con tal originalidad que no existe uno igual a otro, se supera constantemente! Cada una de sus obras son entidades particulares, capaces de transmitir sensaciones distintas perfectamente enlazadas en el ambiente o contexto vanguardista que lo reciba.
Tokujin juega con papel, fibra óptica, tela, madera, policarbonato, juega con el aire, con la luz, con el movimiento… Tokujin juega y se ríe con la tecnología.
Desmiembra el efecto sorpresa, nos hace entrar a su mundo de puestas simples y banales, su mundo de maneras únicas y sorprendentes, su mundo del sentido de la armonía, su mundo narrativo.
Tengo la sensación de admirar la obra de un ser omnipresente, una obra estricta, limpia, extraordinaria, elevada, paciente, silenciosa… y es que la única manera de entender esta “expresión” es estableciendo la relación de que Tokujin no es un ser de otro planeta, Tokujin es un hombre oriental.
Otra obras en el terreno del diseño industrial.
“Water block” Musee D’Orsay Paris
Biografía
Tokujin Nace en Saga Japón en 1967. Se gradua como diseñador en el Kuwasawa Design School Tokio, en 1986, la verdadera esencia de su trabajo la encontró al lado de Shiro Kuramata (arq. y diseñador japonés,destacado por su trabajo sobre la transparencia y la luz) su tutor y amigo durante más de 20 años, y el diseñador Issey Miyake (diseñador de moda, creador de la empresa especializada en diseño MIYAKE Internacional) con quienes desarrolló diversos proyectos de modas e interiorismo.
Funda en el 2000 su propio estudio, el Tokujin Yoshioka Design, en la ciudad de Tokio. En este mismo año realiza el montaje del showroom para la firma mobiliaria Driade, en la que transformó una zona del centro de la exigente ciudad de Milán (Italia) –cuna del diseño– en un jardín japonés futurista, proyecto que le hizo merecedor durante dos años consecutivos, el 2000 y el 2001, del Premio a la Excelencia otorgado por la revista I.D. Annual Design Review.
Desde entonces, Tokujin Yoshioka ha recibido numerosos reconocimientos: en el 2001, el Mainichi Design Award, en el 2006 el Encourage Prize otorgado por el gobierno japonés, y en el mismo año, la publicación del libro ‘Tokujin Yoshioka Design’, una muestra fotográfica de gran formato que reúne las mejores piezas y técnicas usadas por el diseñador hasta entonces. En el 2007 recibe el Bulgari Dreams Awards, y es seleccionado como el Diseñador del Año en Miami (Estados Unidos), categoría en la cual también ganó los premios Design Wallpaper y los Design for Asia Award, en el 2008.
Por su aporte al mundo del diseño, muchas de las obras de Tokujin Yoshioka hacen parte hoy día de las colecciones permanentes de los museos de Arte Modernos de Nueva York, el Centre Pompidou de Paris (Francia), el Vitra Design Museum de Berlin (Alemania) y el Victoria & Albert Museum en Londres (Reino Unido). No en vano, en el año 2008, la revista Newsweek, en su edición para Asia, lo escogió como uno de los 100 japoneses más influyentes del mundo; mientras la revista Time lo incluyó en el listado de los diez diseñadores contemporáneos más destacados junto a figuras como Ron Arad, Yves Béhar, y Fernando y Humberto Campana.
Diseñador del año 2009, con el Premio de Decoración y Diseño Interior del Salón de Milán.
www.tokujin.com / www.designboom.com / www.arquitectura.com / www.moroso.com / www.karell.com / www.youtube.com
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